音乐评论：Tomasz Stanko Quartet的演唱会专辑解释了爵士乐队的持久魅力

爵士小号手Tomasz Stanko在新专辑“九月之夜”中的第一个音符，暗淡而略显遥远，听起来仿佛来自来世。

Stanko于2018年去世，他的新专辑是他的四重奏2004年音乐会的未发行录音。除了小号手外，慕尼黑的演出还有他最持久的阵容——Marcin Wasilewski担任钢琴，Slawomir Kurkiewicz担任贝斯，Michal Miskiewicz担任鼓手。

这四位波兰爵士音乐家于1993年开始合作，直到2017年进行了最后一场演出。“九月之夜”有助于解释该组合的持久性，将斯拉夫元素融入一个迷人的混合音乐中，从自由爵士和新古典主义到节奏布鲁斯甚至拉丁节奏，以美妙的方式缩小了世界。该专辑将于周五发布。

Stanko表现出色，他哀伤的电影黑色调和蓝色专辑封面一样深沉。他经常使用弱音器却没有加弱音器，这使得他偶尔的嚎叫尤为惊人。他那颤抖的颤音、断音和在音阶上下滑动的模糊滑动填补了音符之间的空白。

所有由Stanko创作的七首作品使演奏者能够保持耐心，他们在长时间没有和弦变化或稳定脉动的情况下演奏。在适当命名的“优雅乐曲”之初，没有和弦变化或持续的节拍。随后出现一段雄伟的旋律，然后他发出一对原始的吼声。

同样嚣张的铜管出现在“戏剧性”中，当Stanko在有节奏和无节奏时哀鸣。乐队也可以摇摆，比如在“欢快”的角度旋律上。Wasilewski贡献了一个欢快的钢琴部分，而Miskiewicz的鼓独奏中没有脉动让他自由漫游。

“Celina”采用一种快速而不可抗拒的节奏，激发了Wasilewski长时间而狂热的独奏，充满了单音奔跑。 “Hermento's Mood”和“Kaetano”有有弹力的拉丁节奏。

相比之下，Stanko的轻声、延长的短语提升了美丽的“为Sarah而作的歌”。Wasilewski演奏了一个充满渴望的长独奏，然后Stanko以一个简洁的总结回归。他的最后一个音符很长；他的小号声音依然回响。

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